Nueva versión para ensemble orquestal de vientos y percusión de la tradicional marcha regular de Granaderos La Micaela de la Semana Santa de Cartagena.
Notas al programa
Javier Pérez Garrido crea por encargo de la Orquesta de Cámara de Cartagena una nueva versión de La Micaela, la antigua marcha de paso regular de los tercios de soldados granaderos de la infantería de marina de Cartagena, apareciendo reinstrumentada y con algunas variaciones compositivas (sobre todo formales y melódicas). Su melodía principal se interpreta con asiduidad en la Semana Santa de Cartagena, probablemente desde finales del siglo XVIII o principios del XIX. Esta versión está pensada para ser interpretada por las secciones de viento y percusión de cualquier orquesta sinfónica.
8 de Abril, 2017 Concierto Extraordinario de Marchas de la Semana Santa de Cartagena Auditorio El Batel. Cartagena (Murcia, ESPAÑA) Orquesta de Cámara de Cartagena / J. Enguídanos, director
]]>javi@correeee.com (@jperezgarrido)EnsembleThu, 26 Oct 2017 00:00:00 +0000Marcha Lenta de Granaderos
https://www.perezgarrido.com/index.php/es/obras/ensemble/item/683-marcha-lenta-de-granaderos
https://www.perezgarrido.com/index.php/es/obras/ensemble/item/683-marcha-lenta-de-granaderos
Nueva versión para ensemble orquestal de vientos y percusión de la tradicional Marcha Lenta de Granaderos de la Semana Santa de Cartagena.
Notas al programa
Javier Pérez Garrido crea por encargo de la Orquesta de Cámara de Cartagena una nueva versión de la Marcha Lenta de Granaderos, la cual aparece reinstrumentada y con algunas variaciones compositivas. Sus melodías, que pertenecieron al antiguo Tercio de Granaderos (soldados de Infantería de Marina de finales del S. XVIII) de la ciudad de Cartagena, se interpretan con asiduidad en la Semana Santa de la citada ciudad levantina. Esta versión está pensada para ser interpretada por las secciones de viento y percusión de cualquier orquesta sinfónica.
8 de Abril, 2017 Concierto Extraordinario de Marchas de la Semana Santa de Cartagena Auditorio El Batel. Cartagena (Murcia, ESPAÑA) Orquesta de Cámara de Cartagena / J. Enguídanos, director
Esta composición programática, encargada por el cuarteto de clarinetes "Vert", reflexiona sobre la idea del sufrimiento y el dolor del ser humano ante la muerte.
*para 3 clarinetes en Sib + bajo ó requinto en Mib + clarinete en Sib + clarinete alto + clarinete bajo
Notas al programa
I. Llegada de la Muerte II. Llanto Elegíaco III. Danza de las Animas
Dividida en tres partes, tenemos un primer movimiento titulado "Llegada de la Muerte" en el que, bajo un Allegro diabolico, se presentan y desarrollan diversas ideas temáticas cargadas de una gran fuerza emocional que atrapan al auditor desde el primer instante. Representa el momento en que la muerte aparece para llevarse consigo a la vida para siempre.
Este final trágico nos conduce a un melancólico y lastimoso "Llanto Elegíaco", segundo y pausado movimiento que llora por la pérdida de la existencia a través de una tristeza y oscuridad profundas.
Y es desde ahí, donde la melancólica y oscura profundidad del vacío reina, el lugar en el que surge una endiablada y neotonal fuga anclada a un vibrante Allegro con brio para crear la "Danza de las Animas", un último, frenético y fantasioso movimiento que narra la historia del sufrimiento que, según el cristianismo, deben acometer las almas impuras en el Purgatorio antes de su entrada al Reino de los Cielos.
Composición con influencias del jazz. Premiada por Fifteen Minutes of Fame para su estreno en Nueva York.
Notas al programa
Premiada para su estreno en Nueva York por Fifteen Minutes of Fame -único compositor español, 2012-
0:51, Op.51 es una composición para clarinete sólo en la que el número 51 se convierte en el principal patrón constructivo de la misma (incluso para sus parámetros temporales). Asimismo presenta grandes influencias estilísticas del jazz y su viva y cambiante velocidad genera una obra siempre en continuo movimiento que realza el virtuosismo de sus escalas y arpegios y emulan el ambiente que se respira en Nueva York.
Cuento musical que narra la historia del patito feo.
Notas al programa
El Patito Feo es un cuento musical para clarinete solo y narrador a través del cual se puede conocer la historia de uno de los cuentos más famosos de todos los tiempos.
]]>javi@correeee.com (@jperezgarrido)CamaraFri, 20 Mar 2015 00:00:00 +0000Sonatango, Op.39
https://www.perezgarrido.com/index.php/es/obras/camara/item/460-sonatango-op-39
https://www.perezgarrido.com/index.php/es/obras/camara/item/460-sonatango-op-39
Clarinete y piano
8:30 min. aprox.
Composición para clarinete y piano que fusiona la sonata clásica con el tango.
Notas al programa
Sonatango es una sonata para clarinete y piano en la que, bajo una estructura formal casi clásica se desarrollan melodías, armonías o ritmos pertenecientes al universo del tango. A través de ella podemos descubrir rápidos pasajes de un hábil virtuosismo a la vez que nostálgicas melodías llenas de dulzura y delicadeza, todo ello siempre sin perder de vista el espíritu del tango; en aumento a medida que las acentuaciones rítmicas pugnan entre sí por romper los moldes estrictos de este género o disminuyendo mientras se difumina su pulso generando zonas en las que los tempi están llenos de un importante rubato que ahonda en la búsqueda de una mayor expresividad de sus líneas. Esta composición presenta influencias de Astor Piazzolla, uno de los mejores compositores de tango de la historia.
VI Festival Mucho Mas Mayo de Cartagena & III Noche de los Museos
Estreno
14 de Mayo, 2011 III Noche de los Museos Plaza del Ayuntamiento. Cartagena Javier Pérez Garrido, clarinete / Ramón López Casanueva, piano / Muloca Tango, bailarines
Cinco tangos para solista influenciados por la estética de Astor Piazzolla premiados con la Medalla de Plata de los Global Music Awards, California.
Notas al programa
Medalla de Plata en los Global Music Awards de California.
I. Impromptu II. Intermezzo III. Profumo IV. Cadenza V. Finale
Tango Suite es una composición para solista que agrupa a modo de suite cinco diversos tangos muy influenciados por la estética del genial Piazzolla. En ella encontraremos rápidos pasajes de un hábil virtuosismo a la vez que nostálgicas melodías llenas de dulzura y delicadeza, todo ello siempre sin perder de vista el espíritu del tango, espíritu que crece a medida que las acentuaciones rítmicas pugnan entre sí por romper los moldes estrictos de este género o disminuye mientras se difumina su pulso generando zonas en las que los tempi están llenos de un importante rubato que ahonda en la búsqueda de una mayor expresividad de sus líneas.
]]>javi@correeee.com (@jperezgarrido)CamaraSat, 14 Mar 2015 00:00:00 +0000Dios te Salve
https://www.perezgarrido.com/index.php/es/obras/camara/item/455-dios-te-salve
https://www.perezgarrido.com/index.php/es/obras/camara/item/455-dios-te-salve
Violín, clarinete y violonchelo
2:30 min. aprox.
Pequeña adaptación de la Salve Popular Cartagenera para trío de cámara.
Notas al programa
Dios te Salve es una adaptación para violín, clarinete y chelo de la Salve Popular Cartagenera, una de las melodías más emblemáticas de la ciudad de Cartagena.
12 de Octubre, 2013 Iglesia de La Caridad, Cartagena (Murcia) Pablo Roca, violín / Javier Pérez Garrido, clarinete / Irene Carrión, violonchelo
]]>javi@correeee.com (@jperezgarrido)CamaraSat, 14 Mar 2015 00:00:00 +0000Escena en Yasuní, Op.31
https://www.perezgarrido.com/index.php/es/obras/ensemble/item/447-escena-en-yasuni-op-31
https://www.perezgarrido.com/index.php/es/obras/ensemble/item/447-escena-en-yasuni-op-31
Soprano (o tenor), flauta, clarinete, saxofón tenor, acordeon, piano, violín y violonchelo
30 min. aprox.
Ópera de cámara en un acto que narra una historia trágica para advertir de los cruentos peligros que puede ocasionar el cambio climático.
Notas al programa
Amazonía ecuatoriana; año 2049. Antiguo parque natural del Yasuní; en las inmediaciones del rio Curaray.
El personaje principal, último descendiente directo del clan de los Huaorani -una de las innumerables tribus amazónicas extinguidas- recorre el trayecto que va desde la central petrolífera en la que trabaja hasta un valle, inundado por un río torrencial como consecuencia de una brutal tormenta que acontecerá en escena. Vestido con sucios y desgastados harapos y descalzo, tiene la cara tiznada de negro. Su rostro refleja la dureza de la cruel vida que le ha tocado vivir. Constantemente tose e intenta aliviar con sus manos el escozor de sus ojos provocado por la toxicidad del ambiente que le rodea; un escenario lleno de bidones de petróleo oxidados, camiones rotos y abandonados, charcas de aguas de formación, tuberías que derraman fuel, algún animal muerto y en avanzado estado de descomposición… A sus espaldas se puede apreciar claramente un mugriento y roto bolso oscuro. Despeinado. Sólo si nos fijamos detenidamente en el fondo de sus ojos observaremos brillar de un modo leve un resplandor de felicidad; puede que un lejano recuerdo de la infancia o un sueño que nunca llegó a realizarse. Está preocupado. En su mente tiene a su hijo pequeño, enfermo de cáncer… En su mochila lleva la medicación diaria y sabe que su hijo lo está esperando; cada día está peor…
Mientras camina entre lodo contaminado reflexiona sobre su situación, la de la injusta sociedad que ha creado el hombre y la del entorno infernal que le rodea; un antiguo edén terrenal eliminado gracias a los malos actos del ser humano. Sin darse cuenta, comenzará a aproximarse una nube y empezará a llover levemente… De repente, la leve lluvia se transforma en una terrible tromenta que aparecerá en escena descargando toda su violencia sobre el personaje. Rayos, truenos y aguas torrenciales hacen que el Huaorani corra hacia su fatal destino. Sabe que tiene que cruzar el valle antes de que asome el río. Si no lo hace, no podrá llevar las medicinas a su hijo y éste morirá. Todo se va precipitando y justo cuando está a punto de terminar de cruzar el valle, se da cuenta de que se le cayó la bolsa de las medicinas. Decide volverse a recogerlas a sabiendas de que asoma un brutal torrente y no sabe si ello le costará su vida… Finalmente no puede escapar a tiempo y es arrollado por el caudal de agua. Muere pronunciando una frase que evoca un recuerdo del pasado; nuestro presente.
10 de Mayo, 2010 Espacio 0 del Centro Párraga (Murcia) Pedro Pérez, soprano / Pilar Sáez, flauta / María Martínez, clarinete / Fini Gómez, saxofón / Mª Mercedes Lax, acordeón / Antonio Matías, piano / Antimo Miravete, violín / Alberto Condés, violonchelo / Sixto Herrero, director
]]>javi@correeee.com (@jperezgarrido)EnsembleTue, 24 Feb 2015 00:00:00 +0000Escena en Yasuní, Op.31
https://www.perezgarrido.com/index.php/es/obras/vocal/item/426-escena-en-yasuni-op-31
https://www.perezgarrido.com/index.php/es/obras/vocal/item/426-escena-en-yasuni-op-31
Soprano (o tenor), flauta, clarinete, saxofón tenor, acordeon, piano, violín y violonchelo
30 min. aprox.
Ópera de cámara en un acto que narra una historia trágica para advertir de los cruentos peligros que puede ocasionar el cambio climático.
Notas al programa
Amazonía ecuatoriana; año 2049. Antiguo parque natural del Yasuní; en las inmediaciones del rio Curaray.
El personaje principal, último descendiente directo del clan de los Huaorani -una de las innumerables tribus amazónicas extinguidas- recorre el trayecto que va desde la central petrolífera en la que trabaja hasta un valle, inundado por un río torrencial como consecuencia de una brutal tormenta que acontecerá en escena. Vestido con sucios y desgastados harapos y descalzo, tiene la cara tiznada de negro. Su rostro refleja la dureza de la cruel vida que le ha tocado vivir. Constantemente tose e intenta aliviar con sus manos el escozor de sus ojos provocado por la toxicidad del ambiente que le rodea; un escenario lleno de bidones de petróleo oxidados, camiones rotos y abandonados, charcas de aguas de formación, tuberías que derraman fuel, algún animal muerto y en avanzado estado de descomposición… A sus espaldas se puede apreciar claramente un mugriento y roto bolso oscuro. Despeinado. Sólo si nos fijamos detenidamente en el fondo de sus ojos observaremos brillar de un modo leve un resplandor de felicidad; puede que un lejano recuerdo de la infancia o un sueño que nunca llegó a realizarse. Está preocupado. En su mente tiene a su hijo pequeño, enfermo de cáncer… En su mochila lleva la medicación diaria y sabe que su hijo lo está esperando; cada día está peor…
Mientras camina entre lodo contaminado reflexiona sobre su situación, la de la injusta sociedad que ha creado el hombre y la del entorno infernal que le rodea; un antiguo edén terrenal eliminado gracias a los malos actos del ser humano. Sin darse cuenta, comenzará a aproximarse una nube y empezará a llover levemente… De repente, la leve lluvia se transforma en una terrible tromenta que aparecerá en escena descargando toda su violencia sobre el personaje. Rayos, truenos y aguas torrenciales hacen que el Huaorani corra hacia su fatal destino. Sabe que tiene que cruzar el valle antes de que asome el río. Si no lo hace, no podrá llevar las medicinas a su hijo y éste morirá. Todo se va precipitando y justo cuando está a punto de terminar de cruzar el valle, se da cuenta de que se le cayó la bolsa de las medicinas. Decide volverse a recogerlas a sabiendas de que asoma un brutal torrente y no sabe si ello le costará su vida… Finalmente no puede escapar a tiempo y es arrollado por el caudal de agua. Muere pronunciando una frase que evoca un recuerdo del pasado; nuestro presente.
10 de Mayo, 2010 Espacio 0 del Centro Párraga (Murcia) Pedro Pérez, soprano / Pilar Sáez, flauta / María Martínez, clarinete / Fini Gómez, saxofón / Mª Mercedes Lax, acordeón / Antonio Matías, piano / Antimo Miravete, violín / Alberto Condés, violonchelo / Sixto Herrero, director
]]>javi@correeee.com (@jperezgarrido)VocalTue, 24 Feb 2015 00:00:00 +0000